# Orchestra: Boston Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra
# Conductor: Fritz Reiner, Pierre Monteux
# Composer: Aram Khachaturian, Sergey Prokofiev
# SPARS Code: A-D
# Number of Discs: 1
# Label: RCA

Возникшая из музыки к кинофильму, кантата оригинальна в жанровом отношении. В ней наряду с вокальными номерами (хорами во 2-й, 3-й, 4-й и 7-й частях и одной сольной песней в 6-йг части) содержатся самостоятельные оркестровые живописно-изобразительные эпизоды (превосходные пейзажи в 1-й и в начале; 5-й части, а также вся 5-я часть, представляющая собой батальную оркестровую картину с участием хора). Таким образом, вокальное, «кантатное» начало соединяется в «Александре Невском» с чертами программного симфонизма. Влияние кино на музыку ясно чувствуется в кантате, особенно в изображении «Ледового побоища»: центральная часть кантаты дана как цепь проносящихся контрастных кадров, и в этой: «кинематографической» динамике также заключается интересная-особенность произведения Прокофьева. В «Александре Невском» чрезвычайно убедительно самим ходом музыкального развития утверждается победа живого человеческого народного начала над жестокостью и насилием. Драматургия кантаты основана на острейшем контрасте этих двух противоположных миров. Интересно, что в «Александре Невском» нельзя выделить какую-либо одну сквозную русскую тему, проходящую через всю кантату. Таких тем несколько. Характеристика русских многотемна (характеристика крестоносцев также). По ходу развития в связи с новыми моментами действия возникают новые темы (например, победный натиск русских войск в «Ледовом побоище» выражен появлением задорной, удалой темы). Такой метод музыкальной характеристики и развития образов типичен для Прокофьева. Замечательны стройность и цельность композиции всей кантаты. В центре ее находится «Ледовое побоище» — драматургическая вершина. В этой части разрабатываются основные темы произведения. По краям кантаты расположены эпические хоровые части, основанные на теме песни про Александра Невского.


А. Хачатурян - концерт для скрипки с оркестром
Концерт для скрипки с оркестром (1940) принадлежит к выдающимся произведениям советской музыки. В жизнеутверждающих и ярких образах концерта — празднично-танцевальных и лирически-задушевных — нашли свое отражение картины жизни Советской Армении. Отсюда своеобразие музыки, почвенность, подлинная народность ее «Востока», жизнерадостность и оптимизм. В концерте не использованы подлинные армянские народные напевы. Однако вся его мелодика, ладово-интонационный строй, гармония являются органическим претворением родной Хачатуряну армянской народной песенности. Испытав благотворное влияние традиций русского классического концерта и русского симфонизма, Хачатурян создал произведение, отмеченное высоким мастерством и вместе с тем ярко народное. Концерт чрезвычайно виртуозен и требует для исполнения большого технического мастерства, глубины понимания, яркости и разнообразия звука. Но виртуозность, тоже преломляясь в плане выявления народного своеобразия, раскрывает образность музыки, ее жизнеутверждающие, праздничные картины. Концерт состоит из трех частей: крайние части быстрые, стремительные, полные динамики, огня; средняя — медленная, лирическая. Между частями концерта и отдельными темами существуют интонационные связи, что придает ему целостность и единство.

1. Alexander Nevsky, Op. 78: Russia Under the Mongolian Yoke
2. Alexander Nevsky, Op. 78: Song About Alexander Nevsky
3. Alexander Nevsky, Op. 78: The Crusaders in Pskov
4. Alexander Nevsky, Op. 78: Arise, Ye Russian People
5. Alexander Nevsky, Op. 78: The Battle on the Ice
6. Alexander Nevsky, Op. 78: Field of the Dead
7. Alexander Nevsky, Op. 78: Alexander's Entry Into Pskov
8. Violin Concerto: Allegro con fermezza
9. Violin Concerto: Andante sostenuto
10. Violin Concerto: Allegro vivace